Rise of Contemporary Culture

Σύγχρονη κουλτούρα

Σε αυτή την ενότητα θα διερευνήσουμε τη σύγχρονη κουλτούρα τατουάζ στη Δύση μέσω μιας ανάλυσης της πρόσφατης ιστορίας. Το σύγχρονο τατουάζ ακολουθεί ένα μονοπάτι με διάφορες ξεχωριστές υποδιατάξεις, από την επανεισαγωγή στον ευρωπαϊκό πολιτισμό, στην άνοδο της δημοτικότητας και την επακόλουθη μετανάστευση στην Αμερική, στη σύνδεση με αποκλίνουσες κουλτούρες και την πτώση από τη δημοτικότητα, στην αναγέννηση του τατουάζ και στη σημερινή τάση του τατουάζ ως ξεχωριστή μορφή τέχνης. Κάθε στάδιο της εξέλιξης του τατουάζ ενημερώνει την κατανόηση του τατουάζ στο παρόν, πράγμα που θα βοηθήσει στην ανάλυση του σύγχρονου τατουάζ μεταξύ των στρατιωτικών μελών στα επόμενα τμήματα.

Επανασύστηση του τατουάζ

Η κουλτούρα του τατουάζ όπως εκδηλώθηκε στη Δύση ξεκίνησε με την επανεισαγωγή παραδοσιακών πρακτικών στον ευρωπαϊκό πολιτισμό από τον καπετάνιο James Cook. Το 1769, ο Captain Cook ταξίδεψε με το πλήρωμα του Endeavour μέσω των Πολυνησιακών Νήσων σε διερευνητικά ταξίδια για το βρετανικό ναυτικό . Ήταν στην Ταϊτή ότι ο φυσιοδίφης του πλοίου Joseph Banks, μαζί με τον επιστημονικό του εικονογράφο Σίδνεϊ Πάρκινσον, τεκμηρίωσαν για πρώτη φορά την πρακτική του τατουάζ. Το πλήρωμα του Endeavour ανακάλυψε παρόμοιες πρακτικές αργότερα εκείνο το έτος στη Νέα Ζηλανδία, τις οποίες οι Banks και Parkinson ήταν σε θέση να περιγράψουν και να απεικονίσουν (Εικόνα 5) . Οι εικόνες που δημιουργούνται από τον Πάρκινσον είναι μερικές από τις πιο εμπεριστατωμένες και ακριβείς περιγραφές διαθέσιμες στο ιστορικό πολυνησιακό τατουάζ.

Τατουάζ του moko της Νέας Ζηλανδίας, βασισμένη σε σχέδιο του Sydney Parkinson

 

Από αυτές τις αλληλεπιδράσεις η λέξη “τατουάζ” εισήχθη στο δυτικό λεξιλόγιο. Πριν από αυτό το διάστημα, η πράξη του τατουάζ είχε αναφερθεί ως “τρύπημα”, αναφερόμενη στη μέθοδο χτυπήματος του τατουάζ που τρυπούσε το δέρμα για να εισάγει χρωστική ουσία . Εντούτοις, μετά από την αντιμετώπιση της πρακτικής στην Ταϊτή, ο Cook και οι Τράπεζες το κατέγραψαν ως «tatu», «tatau», «tattaw» ή «tattow», που ελήφθησαν από τις λέξεις Tahitian με νόημα « να χτυπήσουν, . Στη γλώσσα της Ταϊτής, οι λέξεις λέγεται ότι μιμούνται τον ήχο της τοποθέτησης των οργάνων τατουάζ . Στο περιοδικό τους, οι τράπεζες κατέγραψαν τόσο τη γλωσσική προέλευση της λέξης “τατουάζ”, όσο και τη διαφοροποίηση των εικόνων και των εννοιών:

Θα αναφερθώ τώρα στη μέθοδο της ζωγραφικής του σώματός τους ή “tattow” όπως λέγεται στη γλώσσα τους. Αυτό το κάνουν με την ενσωμάτωση του μαύρου χρώματος κάτω από τα δέρματά τους με τέτοιο τρόπο ώστε να είναι ανεξίτηλο. ο καθένας σημειώνεται έτσι σε διάφορα μέρη του σώματός του, ανάλογα με το χιούμορ του ή τις διαφορετικές συνθήκες της ζωής του. Μερικοί έχουν κακοσχεδιασμένες μορφές ανδρών, πτηνών ή σκύλων, αλλά γενικά έχουν αυτή την μορφή “Ζ” είτε απλά, όπως οι γυναίκες γενικά «μαρκάρονται» με αυτό, σε κάθε άρθρωση των δακτύλων και των ποδιών τους και συχνά γύρω από το πόδι , ή σε διαφορετικές μορφές ως τετράγωνα, κύκλους κλπ., τα οποία και τα δύο φύλα έχουν στα χέρια και τα πόδια τους. Με λίγα λόγια έχουν μια απεριόριστη ποικιλία μορφών στο οποίο τοποθετούν αυτό το σημάδι και μερικά από αυτά , όπως μας λένε, έχουν σημασίες.

Ο Κουκ έκανε αρκετές διερευνητικές αποστολές στα Πολυνησιακά Νησιά και ήταν το προϊόν αυτών των μεταγενέστερων ταξιδιών που κορυφώθηκαν με τη μετάδοση πρακτικών τατουάζ στην Ευρώπη. Κατά την επιστροφή του στην Αγγλία μετά το δεύτερο ταξίδι του, ο Κουκ έφερε μαζί του τον Πρίγκιπα Ομάι, πρίγκιπά ενός νησιού της Ταϊτής στο οποίο χρησιμοποιούσαν πολύ το τατουάζ . Ο πρίγκιπας Omai παρουσιάστηκε στην ευρωπαϊκή ανώτερη τάξη, στην οποία φάνηκε «μια μεγάλη περιέργεια» . Παρόλο που δεν ήταν το πρώτο τατουάζ που εκτέθηκε στην Ευρώπη, ο Πρίγκιπας Omai σηματοδοτεί την αρχή του πραγματικού ενδιαφέροντος για τις εικόνες , τα σχέδια και τις πρακτικές του τατουάζ .

Επιπλέον, η πρώτη καταγεγραμμένη περίπτωση ναυτικών τατουάζ από τους ντόπιους νησιώτες εμφανίστηκε το 1784, αν και αυτή η παράδοση θα μπορούσε να έχει ξεκίνησε πολύ νωρίτερα . Αρχικά, οι ναυτικοί είχαν τατουάζ με τα παραδοσιακά γεωμετρικά, γραμμικά και ζωικά σχέδια των νησιωτικών πολιτισμών. Ωστόσο, με την πάροδο του χρόνου, υπάρχουν ενδείξεις πολιτισμικής μεταβίβασης, καθώς τόσο οι ναυτικοί όσο και οι νησιώτες διευρύνουν το λεξιλόγιο εικόνας τατουάζ σαφώς έχοντας δυτική επιρροή, συμπεριλαμβανομένων των τυφεκίων, των κανόνι, των ημερομηνιών και των αγγλικών λέξεων .

Η στρατιωτική σύνδεση με τατουάζ ξανάρχισε με την επανεισαγωγή των πρακτικών τατουάζ στην Ευρώπη. Ο Captain Cook και το πλήρωμά του από το Βρετανικό Βασιλικό Ναυτικό αγκάλιασαν τα πολυνησιακά τατουάζ και επέστρεψαν στην Ευρώπη γνωρίζοντας διαδικασίες και έχοντας φυσικά στοιχεία. Από εκείνη τη στιγμή, η σύνδεση μεταξύ των ναυτικών και του τατουάζ αυξήθηκε και στερεοποιήθηκε καθώς τα τατουάζ εξαπλώθηκαν σε ολόκληρο τον κόσμο.

Η δημοτικότητα του τατουάζ γρήγορα εξαπλώθηκε από τους ναυτικούς στο μεγαλύτερο σώμα στρατιωτικών μελών. Αμέσως μετά την επανεισαγωγή του , οι στρατιώτες και οι ναυτικοί ήταν μεταξύ των ομάδων που προσελκύονται περισσότερο από τατουάζ στην Ευρώπη . Το 1852, μια μελέτη σχετικά με τα τατουάζ που διενεργήθηκε από τον Johann Ludwig Casper διαπίστωσε ότι 36 βετεράνοι του στρατού σε ένα νοσοκομείο βετεράνων είχαν αποκτήσει τατουάζ μεταξύ 1798 και 1845 (Caplan 1997). Το επόμενο έτος, μια άλλη μελέτη κατέληξε στο συμπέρασμα ότι 506 από τους 3000 βετεράνους είχαν δεχθεί τατουάζ στις αρχές της δεκαετίας του ’20. Και οι δύο μελέτες υποστηρίζουν τον ισχυρισμό ότι σημαντικός αριθμός στρατιωτικού προσωπικού λάμβαναν τατουάζ την εποχή της επανένταξης.

Η μεταφορά της παράδοσης τατουάζ στη Δύση εξελίχθηκε από τη διαδικασία εκ νέου εισαγωγής της στην Ευρώπη. Τα ταξίδια και τα περιοδικά των Cook, Banks και Parkinson, οι νησιώτες με τατουάζ που παρουσιάστηκαν και η νεοσύστατη παράδοση του τατουάζ ανάμεσα στους ναυτικούς, ώθησαν τη μετάβαση του τατουάζ προς τα δυτικά. Η ανάπτυξη του τατουάζ θα παραμείνει αργή αλλά σταθερή μέχρι τα μέσα του 19ου αιώνα, οπότε το ενδιαφέρον της ανώτερης τάξης θα πυροδοτήσει μια «τρέλα» για το τατουάζ σε όλη την Ευρώπη.

Γνωστοποίηση του τατουάζ

Στα τέλη του 19ου αιώνα το τατουάζ έγινε πιο δημοφιλής ανάμεσα στην ανώτερη τάξη λόγω της εισαγωγής και της προβολής των εξωτικών τατουάζ. Ταυτόχρονα, οι επιστρέφοντες ναυτικοί διέδωσαν την πρακτική μεταξύ άλλων στρατιωτικών κλάδων και εργατικών τάξεων. Η γνωστοποίηση του τατουάζ και η λεγόμενη «τρέλα» με αυτό ήταν ένα προϊόν της αυξημένης συχνότητας του τατουάζ μεταξύ των ανώτερων και εργατικών τάξεων, αλλά σχεδόν εξ ολοκλήρου απέκλεισε τη μεσαία τάξη λόγω των διαφορετικών πολιτιστικών πλαισίων γύρω από την κάθε τάξη.

Η ανώτερη τάξη εκτέθηκε για πρώτη φορά στο τατουάζ μέσα από την έκθεση των εγγενών ατόμων με τατουάζ . Αυτά τα εκθέματα ήταν γενικά περιορισμένης αποδοχής και χαρακτηρίζονταν ως πολυτέλεια της ανώτερης τάξης. Επιπλέον, οι Ευρωπαίοι που διεκδικούν φανταστικές ιστορίες σύλληψης και βίας γύρω από τα τατουάζ άρχισαν να εμφανίζονται και να εκθέτουν τα εκτεταμένα τατουάζ τους . Αυτά τα άτομα πυροδότησαν τη «τρέλα» με το τατουάζ μεταξύ της ανώτερης τάξης της Ευρώπης, συμπεριλαμβανομένων σημαντικών προσωπικοτήτων της βρετανικής βασιλικής οικογένειας και της ευγενείας όπως ο Τσάρος Νικόλαος Β της Ρωσίας, ο βασιλιάς Γεώργιος της Ελλάδος, ο Κάιζερ Βίλχελμ της Γερμανίας και ο βασιλιάς Όσκαρ της Σουηδίας, όλοι τους έλαβαν τατουάζ κατά τη διάρκεια των ταξιδιών τους (Sanders. Οι εικόνες των τατουάζ περιελάμβαναν θρησκευτικά σύμβολα, πολιτικές συμμαχίες και όρκους αγάπης . Λόγω της συσχέτισης με την εξωτική φύση και την αποκλειστικότητα της τοπικής προβολής, το τατουάζ της ανώτερης τάξης εξελίχθηκε με το πρόσχημα ότι είναι μία πρακτική της ανώτερης τάξης.

Στην πραγματικότητα, τα τατουάζ αυξάνονταν εξίσου γρήγορα μεταξύ και των κατώτερων τάξεων.

Οι ναυτικοί συνέχισαν να κάνουν τατουάζ στα λιμάνια τους για να τιμούν τα ταξίδια τους ή για λόγους εμπειρίας. Άρχισαν επίσης να μαθαίνουν τις παραδοσιακές τεχνικές δερματοστιξιών, οι οποίες χρησιμοποιήθηκαν τόσο σε πλοία για τατουάζ μεταξύ συναδέλφων. Άλλοι στρατιωτικοί κλάδοι, καθώς και λιμενεργάτες και χειρονακτικοί εργάτες, επέλεξαν την πρακτική, καθώς οι ναυτικοί άρχισαν να επιστρέφουν με τις νέες δεξιότητές τους. Οι εικόνες μεταξύ αυτού του πληθυσμού βασίστηκαν σε κοινά σημεία ταυτοποίησης όπως ναυτικές εικόνες και στρατιωτικά ή συντεχνιακά διακριτικά .

Η σημασία της «τρέλας» με το τατουάζ στην Ευρώπη ήταν η διευκόλυνση της διάδοσης των πρακτικών σε ολόκληρο τον Ατλαντικό και στην Αμερική . Αν και τα τατουάζ υπήρχαν απο παλαιότερα, το σύγχρονο τατουάζ εξελίχθηκε από την εκ νέου εισαγωγή της νέας ευρωπαϊκής παράδοσης. Οι Αμερικάνοι της ανώτερης τάξης προσπάθησαν να μιμηθούν τους Ευρωπαίους ομολόγους τους ενώ οι ναυτικοί μοιράστηκαν εικόνες και τεχνικές με την κατώτερη τάξη. Από αυτό το σημείο της επανέκθεσης αυξήθηκε ο ξεχωριστός αμερικανικός σύγχρονος πολιτισμός τατουάζ που τώρα αντιπροσωπεύει το Δυτικό τατουάζ.

Αμερικανική παράδοση τατουάζ: εισαγωγή και χρυσή εποχή

Η ίδρυση και ο μετασχηματισμός του τατουάζ στις Ηνωμένες Πολιτείες χαρακτηρίζεται από μια σειρά από αξιοσημείωτους καλλιτέχνες και συνεισφέροντες. Αυτά τα άτομα διαμόρφωσαν την πορεία του τατουάζ μέσα από τις καλλιτεχνικές και τεχνικές καινοτομίες τους, καθώς και την κοινότητα και τη συνεργασία τους.

Ο Martin Hildebrandt ήταν ο πρώτος επαγγελματίας τατουατζίς στις Ηνωμένες Πολιτείες. Το 1846 καθιέρωσε το πρώτο σαλόνι στη Βόρεια Αμερική, στην περιοχή Bowery της Νέας Υόρκης, στο οποίο έκανε τατουάζ χρησιμοποιώντας παραδοσιακές τεχνικές .Το Bowery έγινε ένα «φρούριο» για τους ενδιαφερόμενους στο τατουάζ και το κέντρο πολλών καινοτομιών τατουάζ του 19ου αιώνα. Επιπλέον, ο Hildebrandt φημίζεται για τα τατουάζ του σε στρατιώτες και στις δύο πλευρές του αμερικανικού εμφυλίου πολέμου και είναι υπεύθυνος για την επανεξέταση της σχέσης μεταξύ του τατουάζ και του στρατού .

Lew “Ο Εβραίος” Alberts, ένας σύγχρονος σχεδιαστής ταπετσαριών, ήταν γνωστός για τη δημιουργία τυποποιημένων εικόνων που θα γίνονταν διαθέσιμες σε κάθε αίθουσα. Οι φωτοτυπικές αυτές εικόνες, αποκαλούμενες “φλας”, περιελάμβαναν κορίτσια, στρατιωτικά διακριτικά, πλοία, αστεία, κινούμενα σχέδια, άγρια ​​ζώα, μαχαίρια και κρανία . Οι εικόνες αυτές είναι συχνά διακριτικά σχέδια και έρχονται σε φύλλα που θα μπορούσαν να παρατηρηθούν να κρέμονται στους τοίχους των καταστημάτων τατουάζ με μόνο μικρές παραλλαγές.

Αν και βασίζεται σε ένα πρωτότυπο σύνολο που δημιουργήθηκε από τον Alberts, η εξέλιξη του flash είναι δύσκολο να ανιχνευθεί, καθώς όσοι έκαναν τατουάζ συχνά αντέγραφαν εικόνες από τα σώματα των πελατών, τα άλλαζαν ελαφρά και έβαζαν τη δική τους υπογραφή.

Το 1891, οι μέθοδοι του τατουάζ γνώρισαν μια σημαντική ανακάλυψη στα χέρια του Samuel OReilly. Με την προσαρμογή της μηχανής διάτρησης που δημιουργήθηκε από τον Thomas Edison, και σχεδιάστηκε αρχικά για να βοηθήσει στην κατασκευή σκληρών υφασμάτων, η OReilly κατοχύρωσε την πρώτη ηλεκτρική μηχανή τατουάζ . Αρχικά ονομάστηκε tattaugraph, αυτή η περιστροφική μηχανή τατουάζ μετακινούσε τη βελόνα γρήγορα στη άκρη ενός σταθερού άξονα, ο οποίος ήταν σε θέση να μειώσει το κόστος και να αυξήσει την αποτελεσματικότητα για κάθε τατουάζ (Σχήμα 6). Η αύξηση της παραγωγικότητας και η ευκολία του τατουάζ είχαν διαρκή αποτελέσματα στο δημογραφικό των τατουάζ στους πελάτες. Μεταξύ της ανώτερης τάξης, το τατουάζ έχασε την έκκλησή του ως ημι-αποκλειστική πρακτική, καθώς έγινε προσιτή και διαθέσιμη τόσο για τις μεσαίες όσο και για τις κατώτερες τάξεις.

 

Διάγραμμα της αρχικής μηχανής tattaugraph, μία ευρεσιτεχνία του Samuel OReilly

Αν και το tattaugraph έφερε επανάσταση στην τεχνική του τατουάζ στην ηλεκτρική εποχή, η χρήση του έγινε μια ευρέως διαδεδομένη πρακτική στη Δύση μέχρι την εφεύρεση της ηλεκτρομαγνητικής μηχανής πηνίου. Το 1904, ο “Καθηγητής” Τσάρλι Γουάγκνερ βελτίωσε το tattaugraph αλλάζοντας το σχεδιασμό του αμαξώματος με δύο ηλεκτρομαγνητικά πηνία τοποθετημένα εγκάρσια στο συγκρότημα σωλήνων και βελόνων . Τόσο η περιστροφική μηχανή όσο και τα μηχανήματα ηλεκτρομαγνητικών πηνίων αύξησαν σημαντικά την προσβασιμότητα και επέτρεψαν την ταχεία διάδοση του τατουάζ μεταξύ των κατώτερων και μεσαίων τάξεων. Το μηχάνημα τατουάζ που σχεδίασε ο Wagner είναι το μηχάνημα που χρησιμοποιείται ακόμα στο σύγχρονο τατουάζ .

Οι καινοτομίες αυτές ώθησαν την αύξηση της δημοτικότητας του τατουάζ στον αμερικανικό πολιτισμό, ο οποίος έφτασε στο αποκορύφωμά του κατά τη διάρκεια της “Χρυσής Εποχής”.

Μεταξύ του πρώτου και του δεύτερου Παγκόσμιου Πολέμου, το τατουάζ γνώρισε το υψηλό επίπεδο αναγνώρισής του και το υψηλότερο επίπεδο κοινωνικής έγκρισης λόγω του συνεταιρισμού του με τον πατριωτισμό και λόγω της επιστροφής στρατιωτών . Ο πατριωτισμός οδήγησε πολλούς ανθρώπους, στρατιωτικούς και μη στρατιωτικούς, να λάβουν πατριωτικά εμπνευσμένες εικόνες στα τατουάζ τους . Καθώς το τατουάζ αυξήθηκε σε δημοτικότητα, γρήγορα έπεσε από τη χάρη μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, λόγω μιας άλλης μετατόπισης στο δημογραφικό των ατόμων με τατουάζ .

Αμερικανική παράδοση τατουάζ: Πτώση και Αναγέννηση

Μέχρι τα μέσα του 20ου αιώνα, η κοινωνική ανοχή της χρυσής εποχής μειώθηκε καθώς μειώθηκε ο πατριωτισμός του πολέμου και άλλαξαν δημογραφικά τα άτομα με τατουάζ . Με την εφεύρεση της ηλεκτρομαγνητικής μηχανής τατουάζ, η πρακτική έγινε ευρέως προσβάσιμη στο ευρύ κοινό και επομένως δεν ήταν πλέον σύμβολο κατάστασης μεταξύ της ανώτερης τάξης και των υπολοίπων . Καθώς η ανώτερη τάξη απομακρύνθηκε από το τατουάζ, συσχετίστηκε όλο και περισσότερο με τις κοινωνικές ομάδες .Οι ποδηλάτες, οι Chicanos, οι εγκληματίες και οι καρναβαλίστες, συμπεριλαμβανομένων των ελκυστικών εκδηλώσεων, έγιναν τα πιο ορατά και προεξέχοντα άτομα με τατουάζ και συχνά έκαναν τατουάζ για να εκφράσουν κοινωνική εξέγερση και απομόνωση .Καθώς πραγματοποιούταν η δημογραφική μετατόπιση, τα τατουάζ συσχετίζονται όλο και περισσότερο με το έγκλημα και τη γενική κοινωνική αποκλίνουσα κατάσταση.

Παρά την πτώση της δημοτικότητας κατά τον 20ό αιώνα, τα τατουάζ παρέμειναν διαδεδομένα μεταξύ των στρατιωτικών μελών . Η σύνδεση μεταξύ του στρατού και των τατουάζ ήταν τόσο δυνατή που ένας άνδρας με τατουάζ υποτίθεται ότι είχε υπηρετήσει ή υπηρετεί στις ένοπλες δυνάμεις . Ως ένας από τους πληθυσμούς με τα περισσότερα τατουάζ , το στρατιωτικό προσωπικό είναι υπεύθυνο για τον καθορισμό των τάσεων στις εικόνες και το στυλ που συνεχίζονται σήμερα. Τέτοιες απεικονίσεις περιελάμβαναν “αποδείξεις για το σύνταγμα, το τάγμα ή την εταιρία, το όνομα και την ημερομηνία γέννησης, την προηγούμενη κατοχή, το όνομα της φρουράς, την ημερομηνία της στρατολόγησης ή της μάχης” .

Επιπλέον, οι ανθυγιεινές πρακτικές στα τατουάζ οδήγησαν στην απόρριψη του τατουάζ ως ανθυγιεινού και κάτω από την ανώτερη τάξη. Οι δεξιοτέχνες ήταν συνηθισμένοι να δουλεύουν με μία και μόνο βελόνα σε διάφορους πελάτες διαδοχικά, μέχρι η βελόνα να γίνει πολύ αιχμηρή και να περικοπεί μέσω του δέρματος Επιπλέον, χρησιμοποιήθηκαν κοινοτικοί κάδοι νερού για τον καθαρισμό της βελόνας ανάμεσα στα περάσματα, και αρκετοί καλλιτέχνες χρησιμοποιούσαν ταυτόχρονα κοινόχρηστα μελάνια . Αυτές οι πρακτικές κατηγορήθηκαν για μια εκδήλωση ηπατίτιδας Β, μετά την οποία ο νομοθέτης της Νέας Υόρκης άρχισε να εφαρμόζει κανονισμούς κατά του τατουάζ. Οι κανονισμοί και οι πρακτικές υγιεινής δεν θα εφαρμοστούν πλήρως ούτε θα ακολουθηθούν μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, όταν το τατουάζ υπέστη αναγέννηση της πρακτικής, αισθητικής και δημογραφίας τόσο του ίδιου τατουάζ όσο και των πελατών.

Η δεκαετία του 1960 και του 1970 το τατουάζ είδε μια ακόμη, και ίσως την τελική, δραματική αλλαγή στην κουλτούρα και την κοινωνική κατάσταση του . Προηγουμένως, τα τατουάζ είχαν ως επί το πλείστον εικόνες που μοιάζουν με εμβλήματα με βαρύ περίγραμμα και πολύ λίγα συνεκτικά σπειρώματα (Σχήμα 7). Η Αναγέννηση του τατουάζ ορίζεται από την κίνηση να αναγνωριστεί το τατουάζ ως μια χρονική αλλά νόμιμη μορφή τέχνης. Τα άτομα που εισέρχονται στον τομέα ανέλαβαν το μανδύα του «tattoo artist», και πολλοί εισήλθαν στη μαθητεία με πτυχία πανεπιστημίων ή σχολών τέχνης ή ανήκαν στον όρο «αυτοδίδακτος» με μια νέα και θετική έννοια . Το κίνημα υπογράμμισε την καλλιτεχνική δημιουργικότητα έναντι των οικονομικών πλεονεκτημάτων της μαζικής αναπαραγωγής των εικόνων και επομένως είδε μια κίνηση προς τα έθιμα, σε αντίθεση με τα φλας σχέδια . Συνολικά, η κοινότητα του τατουάζ “προσπάθησε να επανεντάξει το τατουάζ στην κυρίαρχη κουλτούρα συνδέοντάς την με πολιτισμικές θετικές έννοιες” και να σπάσει τους δεσμούς στην απόκλιση που είχε καθιερωθεί στη δεκαετία του ’40 και του ’50 (DeMello 2000). Όπως και με την πρώιμη ανάπτυξη του τατουάζ στις Ηνωμένες Πολιτείες, η αναγέννηση του τατουάζ χαρακτηρίζεται από επιρροή μεμονωμένων καλλιτεχνών που συνεργάστηκαν και άλλαξε το πρότυπο του αμερικανικού τατουάζ.

 

Αρχικές εικόνες flash tattoo από το 1940 (Wikimedia Commons).

Την 1η Οκτωβρίου 1970, ο tattoo artist του San Franciscan Lyle Tuttle εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του περιοδικού Rolling Stone. Το συνοδευτικό άρθρο, με τίτλο “Tattoo Renaissance“, αποτέλεσε το θεμέλιο για τη δημιουργία μιας νέας θετικής εικόνας του τατουάζ, καθώς και για την ίδρυση της Tuttle ως ανεπίσημου εκπρόσωπου για τα τατουάζ . Το ταλέντο του για το χειρισμό των μέσων ενημέρωσης με δραματικό αλλά αξιόπιστο τρόπο του επέτρεψε όχι μόνο να απεικονίσει τατουάζ με μια νέα εικόινα, αλλά και να διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στη δημιουργία νέων κανονισμών υγείας. Επικεντρώθηκε στη δημιουργία πρακτικών που ήταν αρκετά απλές για να διασφαλίσουν τη συμμετοχή των καλλιτεχνών, ενώ παράλληλα εξασφάλιζαν ότι πληρούνται οι απαιτήσεις υγιεινής για να αποφευχθούν οι επιδημίες .

Η ώθηση να αναγνωριστεί η τατουάζ ως μορφή τέχνης καθώς και οι νέοι κανονισμοί απολύμανσης αύξησαν ξανά τη βάση πελατείας, συμπεριλαμβανομένης της μεσαίας και ανώτερης τάξης .

Ενώ ο Tuttle επανέλαβε τη δημόσια εικόνα της κουλτούρας τατουάζ, αρκετοί καλλιτέχνες εργάστηκαν για να ανακαλύψουν την αμερικανική αισθητική τατουάζ. Ο νάυτης Jerry Collins επέστησε από το ανατολίτικο στυλ τατουάζ για να βελτιώσει το ήδη διακριτικό αμερικανικό ύφος. Ενώ υπηρετούσε ως εμπορικός ναυτικός στο Β ‘Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Collins παρουσίαζε ιαπωνικές εικόνες και δικό του καλλιτεχνικό στυλ. Στη μεταπολεμική περίοδο, ο Collins καθιέρωσε μια εμπορική σχέση με διάφορους εξέχοντες ιαπωνικούς καλλιτέχνες όπως οι Horihide, Horiyoshi II, Horisada και Pinky Yun, όπου πρόσφερε πρώτες ύλες σε αντάλλαγμα για ιδέες καθοδήγησης ή σχεδιασμού . Ήταν μέσα από αυτές τις σχέσεις το γεγονός ότι ο Collins ήταν σε θέση να ενσωματώσει στοιχεία της ιαπωνικής τεχνοτροπίας του τατουάζ, δηλαδή χρώμα, σκίαση, και εικόνες φόντου, όπως κύματα και τοπία, στην τέχνη του. Ο Collins προσπάθησε να ενσωματώσει τα ιαπωνικά στοιχεία, αλλά με τέτοιο τρόπο που όπως είπε “Τους νίκησε στο δικό τους παιχνίδι” . Ήθελε να δημιουργήσει μια ξεχωριστή και ενοποιημένη αμερικανική αισθητική που χρησιμοποίησε ολόκληρο το σώμα ως καμβά, κατά τρόπο παρόμοιο με τους Ιάπωνες, αλλά με τη χρήση ειδικών δυτικών εικόνων . Ο Jerry Collins ξεκίνησε αυτό που ύστερα έγινε η νέα τάση καθόλη την Αναγέννηση: την ενσωμάτωση της πολιτιστικής αισθητικής από τους ιστορικούς πολιτισμούς τατουάζ σε μια προσπάθεια να αναδημιουργηθεί η αμερικανική αισθητική.

Με τη χορηγία καλλιτεχνών με συγκεκριμένες πολιτισμικές επιρροές, ο Don Ed Hardy διαδραμάτισε καθοριστικό ρόλο στη διαμόρφωση της κατεύθυνσης του αμερικανικού τατουάζ. Λαμβάνοντας πρώιμο ενδιαφέρον για τα τατουάζ, ο Hardy αποφοίτησε από το Ινστιτούτο Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο με πτυχίο B.F.A. στην ζωγραφική. Ενώ ήταν μαθητευόμενος του Phil Sparrow, ο Hardy ήταν λάτρης του ιαπωνικού στυλ και είχε το πρώτο εξειδικευμένο στούντιο τατουάζ. Το 1974, ο Hardy άνοιξε το πρώτο του μαγαζί για τατουάζ αφού επέστρεψε από μαθητεία του στην Ιαπωνία.

Βρίσκεται στο Σαν Φρανσίσκο ονομάζεται Realistic Τατουάζ και χρησίμευσε ως πρότυπο για πολλά σύγχρονα ιδρύματα τατουάζ. Επιπλέον, ο Hardy καλλιεργούσε συνδέσεις με σχεδόν κάθε άλλο εξέχοντα καλλιτέχνη της εποχής, συμπεριλαμβανομένων των Phil Sparrow, Zeke Owens, Doc Webb, Sailor Jerry, Don Nolan και Kazuo Oguri, μέσω μαθητείας ή χορηγίας . Ήταν μέσα από αυτές τις σχέσεις που ο Hardy ήρθε σε επαφή με νέες αισθητικές ή πολιτιστικές αναζωογόνησης, όπως η φυλετική και η Chicano street style. Η υποστήριξη του Hardy ήταν η αρχή για πολλές νέες καριέρες στο τατουάζ και δημιούργησε μία νέα τάξη καλλιτεχνών. Η τελική συμβολή της Hardy ήταν η δημιουργία του TattooTime, του πρώτου περιοδικού τατουάζ που δημοσιεύθηκε για να τεκμηριώσει και να προωθήσει τα τατουάζ . Στοχεύοντας στη μεσαία τάξη, το περιοδικό ήθελε να αυξήσει περαιτέρω την αποδοχή του τατουάζ ως βιώσιμη και αποδεκτή μορφή τέχνης.

Μέχρι το τέλος της αναγέννησης του Tattoo, η δημόσια εικόνα του μετατοπίστηκε ελαφρώς από μια σχέση με την αποκλίνουσα προς την ήπια αποδοχή του τατουάζ ως μορφή τέχνης, λόγω των καινοτομιών πολλών καλλιτεχνών όπως οι Collins, Tuttle και Hardy. Σύμφωνα με δημοσκόπηση που πραγματοποιήθηκε το 1989, περίπου το 3% του γενικού πληθυσμού είχε τατουάζ και ο αριθμός αυτός αυξήθηκε σε 10-20% τα τελευταία χρόνια . Οι μεταγενέστερες δημοσκοπήσεις έχουν εκτιμήσει την επικράτηση περίπου 16% μεταξύ των ενηλίκων των ΗΠΑ ( 2003) με υψηλότερη επίπτωση σε ορισμένες υποομάδες, συμπεριλαμβανομένων των φοιτητών (Pew Research Center for People and Press 2006) και των στρατιωτικών προσλήψεων (Armstrong et al.) Η δραματική άνοδος των συμμετεχόντων στα τατουάζ δείχνει μείωση της δημόσιας αποδοκιμασίας του . Η σύγχρονη θεωρία του σώματος επιχειρεί να αντιμετωπίσει τους λόγους, τα κίνητρα και τις έννοιες πίσω από το τατουάζ στο σύγχρονο πολιτιστικό πλαίσιο.

Close Menu